先说说事件本身。4月29日，马格南图片社成员Steve McCurry在意大利展出的作品被曝出进行了修改。NPPA(<美国>全国新闻摄影师协会)直接宣称将对他40年的职业生涯重新审视。
McCurry 说: “摄影是我的艺术……我近期的作品是更加私人的，不应被理解到新闻摄影的范畴中去，况且我本人对此事并不知情，这样的事情不会再发生。”
于是网友翻出了他其他修改过的作品，以证明……
但是，改，又怎么样？把他修改的照片和原片进行对比，好像在玩“大家来找茬”。可是，改动的不过是细枝末节，照片本身想传递的仍在那里。有时候，对照片的增减、重组可能会更贴近所谓的“真实”，至少能够表达拍摄者的态度。
想看绝对真的，又想看特别好的，自己去啊！没长腿没长眼啊？
但是，不改，又怎么样？不改就是真的吗？这话和宣称“原片直出”的人一样可笑。人们知道“画”的饼不能充饥，也知道一千个读者就有一千个哈姆雷特，却不知道照片只是在摄影师的选择下表现的“现实”的一个侧面。
说回到Steve McCurry，即便他恪守“职业道德”，张张“原片直出”，就一定是真实的吗？纵观McCurry的作品，他完美的用相机描绘了一个西方人刻板印象中存在的其它民族。中东是混乱、悲惨的；亚洲是荒蛮、落后的。他不过是在用摄影为看客提供应证的素材，“看吧，我说的没错吧！”
所以，摄影应该被踢出艺术的大门！
需要澄清的，这是偏颇的，所指并非一切以摄影为手法的创作，而是特指纪实摄影。为什么特指纪实？这是一个无奈的现实，摄影常被纪实以偏概全。从外部来讲，人们对纪实趋之若鹜，荷赛、普利策等新闻摄影奖项被大肆宣传，仿佛是至高无上的荣誉（特别当中国摄影师获奖之时）；从内部来说，大量追随者沉浸在纪实摄影推崇的美学中：精准的时刻、完美的构图、饱满的情感和动人的故事；他们认为，这样的照片才是好照片。
于是，纪实摄影膨胀了，面向商业摄影和糖水片等大敌，认为自己才是艺术摄影的正统（可怜人，买二斤摄影史去翻翻）。除了排挤其他艺术处理手法，膨胀的后果也显现在其自身。处庙堂之高，自然要确立门楣，有了各种各样的规矩，其中最不可理喻的一条便是这个不可修改。
“规矩”，也就是纪实摄影应该被艺术除名的第一条理由。艺术是人类精神自由的阵地之一，这个领域里，创作者怎么想、怎么做，随便你来，没有对错高下之分。有的只是观者个人的接受与否。有了规矩，创作者就不得不去考虑，削足适履。
再者，纪实摄影从根本上就难以被称为艺术，而只是“大自然”的搬运工。他们乐于去呈现“现实”世界一个特定的时间和空间，而且乐此不疲。从功能上说，这是人家绘画雕塑玩儿剩下的；在各个当代艺术门类愈发走向更深的精神层面的时候，摄影仍停留在过个眼瘾。
都说梵高教会了人们如何去看星空、看向日葵。问题：纪实摄影有没有提供一个新的视角去看待现实？人们在看照片的时候，无论多么赞叹，内心里总会有个声音，如果我在那里，我也可以；如果……
如果每个人都有可能去实现，纪实摄影拼的不过是腿脚、机器和技术；创作者的个人特性在哪里？在40年前，这也许是优势：在看不到世界的时候，一个人跑到另一个地方，拍些你很难看到的场面。但只是很难，并不是不可能。在今天，数码相机和网络普及的时候，这样的先天优势就荡然无存。
所以收起“时代”“独特”之流的滑稽论调，不要再站在摄影的井底自欺欺人。直接从艺术本身出发去吸纳摄影，可能是更可取之道。
让我们一起为摄影送葬吧！
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